《春風樂游》音樂演出

節目 Programme Rundown

1. 歡樂茶館（全體合奏）

作曲：謝倩雯（2021）

《歡樂茶館》是作曲者從電影、老照片及文獻歷史裡，受到舊式廣東「茶樓」的風貌啟發，而創作的小品樂曲。

「嶺南廣府飲茶」已成為第八批省級非物質文化遺產代表性項目名錄；作者嘗試用音樂去描繪「茶樓」裡的鮮活場景：如老一輩去傳統廣東茶樓時，會將精心飼養的鳥兒（通常是畫眉鳥），放到精美的鳥籠中，去和三五朋友相聚，品茗和吃點心，並互相炫耀自家的寵兒；除此以外，「茶樓」有時會有樂手來演唱「小曲」，茶客對樂手打賞，店小二穿梭在中間等等畫面，表達出嶺南「茶樓」的特色。

原曲是由曲笛、笙、揚琴、二胡及打擊樂演奏，而現在則改編成中西合奏的版本。旋律是由傳統廣東小調音樂啟發，並由兩個調式組成。主旋律先由大提琴奏出，再由單簧管與笙繼續。而古箏和敲擊的節奏，表達出茶樓人來人往，忙碌不停的感覺。全曲速度頗快，充滿歡樂熱鬧氣氛。

2. 戰颱風（古箏獨奏）

作曲：王昌元

王昌元作於1965年，當時她還是上海音樂學院的學生，在上海港碼頭體驗生活時，有感於工人與颱風搏鬥而作的一首箏獨奏曲。

《戰颱風》創作時，王昌元的父親、上海音樂學院古箏專業導師王巽之先生帶領的樂器改革小組已基本完成了新型古箏的改革工作——將古箏弦數增多，從原來的16根增至21根；將琴弦質地改變，將絲弦或鋼弦改為鋼絲、銅絲、尼龍絲相結合。改革之後的樂器，音域拓寬，音量加大，為《戰颱風》在箏上進行極大張力的音樂表現提供了可能，《戰颱風》的成功演出，也有力地證明了新型古箏改革工作的成功。

3. 貝多芬：單簧管和巴松管（大提琴）三段二重奏 WoO 27 C 大調 I. Allegro Commodo

貝多芬為單簧管和大提琴而作的三首二重奏作品WoO27是一組古典時期的二重奏。有人認為貝多芬在1792年離開維也納時創作此曲，但真實的創作年份一直無法確認。這組為一件高音樂器和一件低音樂器而寫的二重奏曾被改編為不同版本。

二重奏第一號由三個樂章組成。第一樂章是精力充沛而活潑的快板，由單簧管演奏優美的旋律，並由大提琴提供和聲和節奏的伴奏。當兩種樂器交換演奏音樂聲部時，就像在進行音樂對話。

4. 《朱莉-歐》馬克·薩默曲，大提琴獨奏

馬克·薩默以其驚人的打擊樂器和撥奏技術與弓形爵士樂和小提琴演奏相結合而聞名於世。他是兩次獲得格萊美獎的海龜島四重奏的聯合創始人，擔任四重奏的大提琴手30年。他最著名的作品《朱莉-歐》被世界各地的大提琴家演奏。

從一段吉他般的彈撥段落開始，主題以一種旺盛的心情出現，逐漸發展成為一段真正令人興奮和富有藝術感的段落。音樂然後稍微平靜下來，再以一種上升的模式華麗地結束。

5. 《索瑪》，古箏與打擊樂二重奏

錢璟曲

創作者希望以此曲送給一位即將要遠行的好友。

晴空這般廣闊舒歌，紅日騰空欣喜相見。常聚不散吉祥如意，即使小別也快團圓。

6.《探戈練習曲第三號》，單簧管獨奏

阿斯托爾·皮亞佐拉曲

阿根廷作曲家阿斯托爾·皮亞佐拉出生於1921年，是著名的探戈作曲家、手風琴演奏家和編曲家。他融合了探戈和爵士樂元素，創作出一種名為新探戈的風格。

《探戈練習曲》第三號為一組6首的探戈練習曲之一。樂曲經常由不同的樂器演繹，如單簧管、小提琴和薩克斯管。探戈練習曲第三號是一首短的無伴奏作品，運用了活潑的舞蹈節奏、豐富的色彩以及高速穿梭高低音域的段落。其旋律和裝飾音的配合充滿濃厚的阿根廷風味。

7.《邊愁》，古箏與大提琴二重奏

謝倩雯曲

這是一首內在含蓄的作品，原曲為2009年委約的二胡及古箏二重奏而作，現改編成大提琴及古箏二重奏。

彈琴峽處於居庸關內。深秋時分，納蘭性德扈從至此，在遠眺關塞之時，忽起興亡之感，便寫下此《清平樂》： 泠泠徹夜，誰是知音者？如夢前朝何處也？一曲邊愁難寫。極天關塞雲中，人隨雁落西風。喚取紅巾翠袖，莫教淚灑英雄。

樂曲採用《邊愁》為名，是依詞中「邊愁」之意——即於邊境作防守及巡視之人，因處境危險、生活艱苦，而不住思念家人所產生之感情。

《邊愁》是根據清代納蘭性德(1655-1685)之〈清平樂·彈琴峽題壁〉而創作。融合中西兩種樂器的特色；作者以唐代敦煌發掘出的調性去創作。於樂曲起始，先由古箏簡單音調，表達出邊境之寂寥環境，再由大提琴奏出主題旋律，藉以表示牽掛親人之情感。樂曲由慢速至中等速度，細微地訴說內在感受，時而平靜，時而激動，描述邊境人員因為要堅守崗位，保衛國土，所有個人情感都要壓在心裡的感受；樂曲以幾個古箏重複柔聲高音結束，寄予將思念散於四方。

8.《陝北民歌組曲》，笙、單簧管、古箏、大提琴與打擊樂五重奏

謝倩雯編曲

《陝北民歌組曲》，首演是編寫為薩克斯風五重奏，並於2011年在西安成功首演，大獲好評。而這次特意再改編成中西樂器小組演出，組曲包括兩首耳熟能詳的陝北民歌：《藍花花》及《山丹丹開花紅豔豔》。兩首都是陝北「信天游」的代表樂曲，旋律都非常優美，表達人民生活智慧的細緻情感，及對家鄉的豐富感情。

樂曲由單簧管獨奏旋律開始，馬上進入華彩段落，表現單簧管的音域和優美音色；當第一主題《藍花花》出現，不同樂器慢慢加入成一整體，旋律亦穿插於不同聲部。再由古箏帶入《山丹丹開花紅豔豔》，帶領小組步入熱鬧歡欣的快板，表現出人民生活的力量。而後段則是中等速度，單簧管起落排音，再配合古箏的主旋律，用以表達廣闊情感，到最後再次出現開首句子主題後，樂曲便在餘韻中慢慢完結。

9. 飄色記憶（全體合奏）

作曲：謝倩雯（2021）

「長洲太平清醮」為2011年列入第三批國家級非物質文化遺產項目，此活動已在長洲傳承超過百年，起源為當時發生瘟疫，為求消災，在島內舉行太平清醮以停止瘟疫。

「飄色與會景巡遊」，是香港長洲太平清醮正醮日中，一個最具特色的項目。首先是一個稱為「色櫃」的流動舞台，會由兩位幼童擔任「色芯」，他們會穿著白色內衣褲，化妝扮演從古到今、東西方著名的不同角色，表面看似兩幼童似站在飾物上飄起來，實際是一高一低，坐在由鐵枝屈曲並連接著色櫃的而成的鐵架「色梗」上。這種「色梗」技術為島上獨有，顯示出居民多彩多姿的民俗工藝。

作者記得小時候首次參觀整個巡遊，對色彩繽紛的飄色印象十分深刻，有些人物角色，甚至因著與古今故事有關，引來觀眾大聲喝采，非常熱鬧。此作品亦由這些童年記憶而來，樂曲由中西樂器之混合配搭，反映出香港為中西文化之交匯並存，模仿飄色在眼前巡遊的影像。作者使用真實飄色巡遊，抬出天后娘娘出巡時的道教鼓樂節奏作開始，表達出「神明開路」的氣氛；並借用了香港漁民，亦是蛋家、水上人特有的嘆歌旋律為主題，後並混入爵士藍調節奏風格，使用現代作曲手法描述香港飄色的特色。作品從民間道教音樂和嘆歌開始，描述出古典人物、西方牛仔及欽差出巡等影像，從嚴肅至輕快，到最後以熱鬧氣氛結束。

10. Beyond Suite（全體合奏）

編曲：謝倩雯（2022）

Beyond是最能代表香港的樂隊之一，他們的樂曲長久流行，不少都耳熟能詳。這首組曲包括《昔日舞曲》、《不再猶豫》、《喜歡你》、《大地》、《光輝歲月》、《灰色軌跡》、《海闊天空》等等不同風格，不同時期的十一首樂曲；編曲者將多個旋律混合一起，做成類似對位形式，或重新組合，或將旋律切碎再拼合，或改變節奏等等，希望能帶給觀眾回憶同時，也能對Beyond的作品產生新的感受。